Shining

Mixado e co-produzido por Sean Beaven (NINE INCH NAILS, MARILYN MANSON, SLAYER) e masterizado por Tom Baker no Precision Mastering (AVENGED SEVENFOLD, DEFTONES, MINISTRY), “One One One” apresenta o SHINING expandindo no estilo musical introduzido em 2010 com o album “Blackjazz”.

One One One se mostra como uma revelação. Muitos músicos talvez não conseguiriam andar por este estilo com sucesso. A audição do disco seria como fumar cigarros sem filtro. Uma sensação única vindo de uma banda que iniciou apenas com albuns de Jazz. A mudança na sonoridade dos albuns iniciais para o atual é totalmente extrema. Sendo o saxofone um dos poucos instrumentos musicais capaz de substituir a guitarra, fica clara e evidente a técnica do vocalista Jørgen Munkeby, realizando solos de sax no meio de riffs incandescentes de guitarra.

Shining – One One One

Tracklist
01. I Won’t Forget
02. The One Inside
03. My Dying Drive
04. Off The Hook
05. Blackjazz Rebels
06. How Your Story Ends
07. The Hurting Game
08. Walk Away
09. Paint The Sky Black

Lineup
Jørgen Munkeby – saxofone / guitarra / Akai EWI / vocal
Torstein Lofthus – bateria
Tor Egil Kreken – baixo
Bernt Moen – teclado
Håkon Sagen – guitarra

Moss

Felizmente, esse tempo foi gasto escrevendo e gravando o album “Horrible Night”, lançado em 25 de Março de 2013 pela “Metal Blade”. Um album que tem sido esperado por um certo tempo – tanto pelos fans como pelo próprio MOSS. A sensação é que a banda tem se esforçado para atingirem suas metas. Os vocais de Olly Pearson adicionam uma nova profundidade às vibrações ocultas que arranham tão firmemente e acaloradamente através da gravação.

“Horrible Nights” inicia com a guitarra lenta de Dominic Finbow, inflexões que grosam com o delicioso e tradicional som do MOSS. Carregado com fumaça velada, o MOSS conjura imagens de rituais e sacrificios com nada mais que uma guitarra e um set de bateria e junto dos vocais de Pearson eles criam peso e riffs tangíveis que se derramam com magnificência processional.

Moss – Horrible Night

O álbum apresenta uma atmosfera fria e úmida como um todo. O MOSS aprofunda docemente na escuridão da faixa “The Bleeding Years”; lenta, um doom que compreende a ameaça musical; que esmaga com sua incrível massa, a qual é tão pesada que Pearson começa a tossir e precipitar-se no final. Intencional ou uma tensão que se manifesta antes de completar a gravação? de qualquer forma, se encaixou perfeitamente.

“Dreams from the Depths” transforma Horrible Night, com golpes leves na guitarra. Momentos como este garantem ao MOSS a abilidade de agir em seu gênero musical e experimentar com seu próprio som, e é notável ver bandas com um som mais tradicional “doom” desviar-se das normas gerais ocasionalmente.

“I Saw Them That Night” fecha o disco em uma distinta viajem fora do tom. As nuances da guitarra passam uma corrente de psicodelia com pequenos flertes e acenos para o ritualismo dos anos 70. Ondulante e recorrente discordância permeia os momentos finais, o som ganha força e se torna cada vez mais gracioso e gratuitamente alto antes de cortar de repente em silêncio completo terminando a cerimônia com uma potência abrupta e incomum.

A espera por “Horrible Night” foi longa e árdua….mas…. valeu a pena.

Tracks
01. Horrible Nights
02. The Bleeding Years
03. Dark Lady
04. Dreams from the Depths
05. The Coral of Chaos
06. I Saw Them That Night

Lineup
Olly Pearson (vocals)
Dominic Finbow (guitar)
Chris Chantler (drums)

Volbeat

Para o disco seguinte do Volbeat, Rob Caggiano foi trazido abordo para produzir Outlaw Gentlemen & Shady Ladies, lançado em 5 de Abril de 2013 pela Vertigo, Universal. A colaboração foi tão boa que Caggiano acabou se juntando ao Volbeat como seu guitarrista solo permanente após sua saída do Anthrax.

Com um som cheio de influências diferentes, do classic rock ao punk, do metal ao rockabilly. Essas influências estão muito mais são evidentes neste álbum, talvez o seu mais diversificado até a data.

Volbeat – Outlaw Gentlemen & Shady Ladies

Após a introdução acústica “Let’s Shake Some Dust”, o álbum começa com a extrema “Pearl Hart”. Em adição a suas diversas influências, a voz de Michael Poulsen é muito distinta.

O Volbeat tem a habilidade de mesclar rock com heavy na faixa “Dead But Rising” sem perder o estilo. Eles podem não ser ‘metal suficiente’ para alguns fans que gostam de uma música mais extrema, mas eles trazem abordo um convidado especial que é inegavelmente metal. O lendário King Diamond empresta seu vocal a faixa “Room 24″.

A música possui riffs pesados, backing vocals femininos arrepiantes e muitas das acrobacias vocais de King Diamond. Há um contraste entre a voz melódica de Poulsen com o falsete de Diamond. King não é o único convidado no album. Sarah Blackwood da banda Canadense Walk off the Earth realiza um duo com Poulsen na faixa “Lonesome Rider”, a qual tem um estilo mais rockabilly.

Outlaw Gentlemen & Shady Ladies é um álbum para fans de numerosos gêneros.

Tracklist:
01 – Let’s Shake Some Dust
02 – Pearl Hart
03 – The Nameless One
04 – Dead But Rising
05 – Cape Of Our Hero
06 – Room 24
07 – The Hangman’s Body Count
08 – My Body
09 – Lola Montez
10 – Black Bart
11 – Lonesome Rider
12 – The Sinner Is You
13 – Doc Holliday
14 – Our Loved Ones

Volbeat
Michael Poulsen – vocais, guitarra base
Rob Caggiano – guitarra solo
Anders Kjølholm – baixo
Jon Larsen – bateria, percussão

Zozobra

Agora cinco anos depois, a banda re-emergiu com o álbum Savage Masters, seu mais agressivo lançamento pela Brutal Panda Records em 2 de Abril de 2013. Irrompendo os portões com um ousado propósito, Savage Masters é uma fúria implacável de ferocidade post-HardCore.

Zozobra – Savage Masters

Este lançamento, apresenta “Adam McGrath” na guitarra e J.R. Conners na bateria, ambos, antigos membros do “Cave In” provando de uma vez por todas que o ZOZOBRA é uma verdadeira força a ser reconhecida.

Savage Masters foi produzido e gravado por Andrew Schneider (Unsane, Pelican) e contém arte de capa pelo alquimista Inglês Glyn Smyth (Unearthly Trance, Wolves in the Throne Room, Cough).

A música Black Holes foi disponibilizado Souncloud:

Tracklist
1 The Cruelest cut
2 Venom Hell
3 Deathless
4 Black Holes
5 A Chorus Of War
6 Born In A Blaze

Revel In Flesh

Contendo explosões brutais e densas, baixo com uma tonalidade obscura, tendo como fonte de inspiração, Entombed e Dismember, “Manifested Darkness” adere as regras padronizadas do clássico death metal Escandinavo.

O Revel in Flesh tirou o estilo icônico com uma excepcional musicalidade e uma variedade de padrões musicais e assinaturas de tempo. Faixas como a de abertura do álbum “Revel in Flesh” e a faixa título “Manifested Darkness” mantém o perfeito balanço entre rápido, pesado, ritmos obliterantes e melodias sinfônicas, o qual é remanescente do estilo sueco.

Revel In Flesh – Manifested Darkness

Vocais profundamente guturais e o uso do piano em “Rotting in the Void” adiciona um senso de distinção, intensificando a obscuridade do álbum.

O álbum conta ainda com um bônus track na versão CD. A clássica Twisted Mass Of Burnt Decay do Autopsy.

Track listing:
1. Revel In Flesh
2. Dominate The Rotten
3. Deathmarch
4. Manifested Darkness
5. Torment In Fire
6. The Maggot Colony
7. Operation Citadel
8. Warmaster
9. Rotting In The Void
10. Twisted Mass Of Burnt Decay (CD only bonustrack)

No Consequence – IO

Baseado no estilo Metalcore, o album apresenta 12 faixas bem técnicas e precisas, misturadas a vocais melódicos em certas passagens. Apesar de executarem em compassos não muito utilizados no cenário geral, o resultado final do album é interessante para os que buscam “Inovação” (Vide a era NU Metal).

O Título do album refere-se a uma das luas de Júpiter, entre os chamados “Satelites de Galileu” (Io, Europa, Ganímedes e Calisto)

As faixas ‘So Close To Nowhere’ que abre o disco e ‘Coerce: Conform’ já estão disponíveis via streaming no site, Reverbnation.

No Consequence

Um Video Oficial da faixa Coerce:Conform também já foi disponibilizado.

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Formação:
Kaan – Vocals
Dan – Guitar
Harry – Guitar
Tom – Bass
Colin – Drums.

Forka – Black Ocean

A banda Realizou no dia 21 de março, o lançamento de seu novo álbum “Black Ocean” com a peresença da banda “Negative Control” e “Dj Mattielo”. A faixa título é uma porrada sendo a segunda no tracklist do disco, com vocais rasgados, guitarras violentas, lembra um Obituary mais veloz.

“Last Confrontation”, a terceira faixa do disco, traz ao ouvinte um Trash/Death bem mesclado.

Recentemente apresentou também o videoclipe oficial da música ‘Empire Surrender’, faixa 12 de seu novo album ‘Black Ocean’

A banda iniciou na ultima semana uma turnê que começou no festival “Live Metal Fest” em São Paulo.

CD Origens: Mais um trabalho solo de André Lisboa

Este álbum tem a participação de vários artistas locais e de fora, como do guitarrista pernambucano Fred Andrade, que já acompanhou Lenine, Elba Ramalho e Dominguinhos, dentre outros, na faixa ALFA Blues. A Banda base é formada por André Lisboa nas guitarras e violão, Robson Anadon no baixo e Alexandre Cunha na bateria, além de vários talentos locais: Aryane Duarte, Samuel Vargas, Karine Della Giustina, Rodrigo Arndt, Marcos Castelani, George Piccinato, Alexandre Bueno, Perdido, Marcelão, Jean Varela, Zé Moreno.

André Lisboa

As influencias musicais neste cd são várias: Blues, Rock, Jazz, Fusion, Bossa Nova, Funk Rock, Neo Clássico, clássico e outras. O cd foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio M Audio, em Lages, SC. O cd apresenta ainda uma faixa bônus, Sobrinhos do Vento, terceira colocada na final do Femic, o maior festival de música do estado. Música de André Lisboa e letra dele em parceria com Marilda Wolf, e produção de Daniel Dante Finardi.

Vandroya – One

Paralelamente ao processo de composição e gravação do disco “One”, a vocalista Daísa Munhoz e o guitarrista e compositor Marco Lambert foram convidados para integrar também o projeto Soulspell Metal Opera, que reuniu grandes vozes do heavy metal nacional e mundial. Em 2010, Rodolfo Pagotto se junta aos companheiros de banda nas gravações do segundo disco do projeto.

Resultado da repercussão dos trabalhos da Soulspell teve reflexo na mídia especializada. A voz de Daísa se tornou conhecida nos EUA, Europa e Japão, e aceitação da crítica a levou ao terceiro lugar como melhor vocalista nacional pela revista RoadieCrew em 2010, atrás somente de grandes nomes como André Matos e Edu Falaschi (ex-Angra, atual Almah); primeiro lugar como vocalista feminina nacional em 2010 e segundo lugar em 2011, na mesma categoria, pelo site Whiplash.net. Já Marco Lambert foi destaque entre os melhores guitarristas do Brasil em 2010 e 2011.

Vandroya

Formação: Daísa Munhoz (vocal), Marco Lambert (guitarra), Rodolfo Pagotto (guitarra), Giovanni Perlati (baixo) e Otávio Nuñez (bateria).

A banda atualmente está em turnê “ONE Tour” e possui apresentações agendadas para 10/05/13 em Bauru SP no Armazem Bar e 08/06/13 em Marilia SP no Berlin Whiskeria.

Fonte: http://vandroya.com/ptbr/biografia/

Hipocrisy

Com um som melancólico que relembra os dias do “The Fourth Dimension”, a faixa que abre o ultimo lançamento do Hypocrisy, “End Of Disclosure” é um retorno às fantasias obscuras providenciadas pelo liricismo e estilo único do Death metal melódico. Com temas liricos focados em nomes de seres (Os Celestiais) se torna aparente que “Peter Tägtgren” retorna ao seu interesse em Ufologia e extraterrestres.

Hypocrisy – End of Disclosure

A nova obra de arte dos monstros do Death Metal Suiço foi produzida por “Peter Tägtgren” no “Abyss Studio” na suécia.

A faixa inicia com uma sinfonia estranha que nos carrega através do resto da música. ‘End of Disclosure’ é tocada intencionalmente fora do foco quando inicia, uma vez iniciado o som do bumbo ela entra em um território familiar, na atmosfera depressiva criada pelo Hypocrisy. Um ambiente de medo e desconhecido é gerado.

Existem alguns temas interessantes que fluem pelo album. Em sintonia com o apocalipse, O Hypocrisy, toca em questões como a politica e economia da Africa, epidemias e as ameaças de Invasão Global.

Uma das faixas mais notáveis no album, é “44 Double Zero”, uma música baseada na série televisiva da CBS ‘The 4400’ que foi exibida entre 2004 à 2007 e depois cancelada. A série é homenageada com uma frase:

The forty-four hundred is a fictional account of ordinary people who have had a portion of their lives stolen, brought to this temporary hijacking of their lives. Most identify this experience as alien contact.”

Sem uma referência direta, a letra da música menciona aspectos da série, como flashbacks do passado e abduções. A pronuncia de Tägtgren do título “forty-four double zero” também difere da pronuncia na série, sendo ela a seguinte, “forty-four hundred”. O interessante é que os riffs da faixa assim como a bateria tem mais elementos do Heavy Metal e do Industrial do que as outras faixas do album. “44 Double Zero” possui um ritmo rápido, que veste o caos e a confusão retratada na letra.

Cada faixa tem seu lugar no album, e a produção é excelente. As guitarras estão altamente distorcidas e as batidas soam, sem se perder. Como esperado, Peter Tägtgren se entrega nesse album com uma performance brutal. Com agressividade e paixão nos vocais que te leva a acreditar na mensagem que ele tenta passaer em suas letras.

Track list:
1. End of Disclosure
2. Tales of Thy Spineless
3. The Eye
4. United We Fall
5. 44 Double Zero
6. Hell Is Where I Stay
7. Soldier of Fortune
8. When Death Calls
9. The Return

Hypocrisy
Peter Tägtgren – vocais, guitarra
Mikael Hedlund – baixo
Reidar “Horgh” Horghagen – bateria

Músico convidado
Jonas Kjellgren – Guitarra solo na faixa “Tales of Thy Spineless”